Esta página se dedica a rastrear los eventos, elementos, liricas, etc de hip-hop que se pueden interpretar basicamente como “gay” por ejemplo el beso entre Lil’ Wayne y Birdman (antes conocido como Baby). en un mundo de machismo y competencia a alguien se le escapa una pluma de vez en cuando.
Q mierda mas brutal, siempre supe que fue algo como esto…
Brutal!
Uno de los mejores “featurings” de la historia del rap en vivo, Method man y biggie. Esta grabacion fue transmitida originalmente en un show local de NY que se llamaba “the party scene” lo encontre en the meaning of dope
Raashan Ahmad (Crown City Rockers) con el primer video de su pimer album solo ‘The Push’
Dirigido, producido y animado por Eric Leppo.
Excelentes Videos de Rap
Design Or Die (CCS-VZLA) realiza su primer estudio chroma casero para la filmación del primer video promocional de “Septima Raza”…aca un slide del primer día de montaje…
Kuixxx
Este post me lo copie descaradamente de 12oz prophet… lo siento pero es que estaba muy brutal jajajajja
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Shake-scenes
Mainstream vs. underground.
“Stop being a bitch already, be a visionary”
Talib Kweli- Lions of Hip Hop
Con frecuencia se me ha criticado por hacerle reverencias a trabajos de gran éxito comercialargumentando -con toda la razón del mundo- que todavía quedan muchos artistas por descubrir y que ya se ha dicho lo que se debe sobre los más conocidos con lo cual estoy de acuerdo. Aun así no deja de molestarme todo el culto al underground por el puro placer de rechazar ciegamente las obras y los artistas del mainstream basándose en la mayoría de los casos en de prejuicios y esnobismo. Tony Hawk no dejará de ser un grande en la patineta. Efraim Medina Reyes no es mejor escritor que Enrique Vila Matas simplemente por el hecho de que uno sea underground y el otro ya sea aceptado como escultor de nuevos cánones en la literatura. Pienso que en contra de toda opinión, Zatu es el rapero en español con la técnica más depurada y que Eminem -a pesar de su triple platino- es asimismo un artista de peso. Hay películas ganadoras del Oscar que son obras maestras y películas ganadoras de festivales europeos que apestan. Todo esto deja caer una pregunta sobre la mesa: ¿Qué es lo que lleva una obra a ser un éxito simultáneamente crítico y comercial? Una vez leí en una revista española un artículo en el que se les preguntaba a varios escritores comerciales cuál era “la fórmula del bestseller”. Debo admitir que a este género, el de los bestsellers, si le tengo cierto prejuicio y que realmente me cuesta sentir curiosidad por cualquier obra que tenga la aceptación unánime del público (si le gusta a demasiada gente, sencillamente no puede estar bien). Nunca he sido muy amigo de una obra cuyo éxito reside únicamente en la dificultad técnica de su ejecución, me parece que ese papel ya lo desempeña el circo –con el respeto de las diferentes escuelas y estéticas que existen en él-, es el ingenio lo que me atrae de un trabajo. En mi opinión lo que hace que una obra trascienda, o al menos se incorpore en el culto popular -en la mitología cotidiana- es lo que mi amigo Alexander Bartolé llama el “humor shakesperiano”: los chistes para la plebe y los chistes para la elite. No puedo corroborar que sea cierta la anécdota histórica, pero aun en caso de que no lo fuera, ilustra bastante bien lo que pretendo plantear. Se dice que las obras que presentaba Shakespeare en El Globe eran divididas en dos tribunas; las de los ricos y las de los pobres, y que las risas se alternaban de una tribuna a la otra pero nunca se mezclaban (chistes para la plebe y chistes para la elite). La obra arrasaba y a Shakespeare se le dio el sobrenombre de Shake-scenes. Las películas de Pixar o de Dreamworks consiguen el mismo efecto, una multiplicidad de lenguajes amasados con sutileza en una sola película -chistes para los adultos, chistes para los niños, chistes de culto, humor clásico etc. -. ¿El resultado? una película que le gusta a todo el mundo. Más ejemplos: La trilogía de Matrix. Una historia metafísica y religiosa envuelta en una atmósfera de acción y ciencia ficción que muy ingeniosamente consigue hacer el entretenimiento interdependiente del planteamiento.
En el contexto histórico que habitamos a diferencia del de Shakespeare, no tiene sentido hablar de plebe y de elite -quien tiene acceso al arte, tiene acceso a la información-, lo correcto sería hablar de subordinados y de curiosos.
¿Qué más hace grande una obra, un artista, un artesano, o un atleta? La ejecución limpia, punto y aparte.
No pretendo decir que todo el mainstream sea bueno ni que todo el underground sea peor, son precisamente estas generalizaciones las que ataco, nunca dejaré de escupir con saña en los productores que abandonan la posibilidad de proponer una idea nueva o aventurarse a un camino oscuro e inexplorado ante la seguridad de repetir lo que ha funcionado en el pasado, o peor aun, un artista que se convierta en la perra de estos productores que a su vez son las perras del público y de la crítica. Igualmente ataco a los títeres del todopoderoso entretenimiento que no se atreven a ver algo diferente con ojos diferentes. Por otro lado siempre defenderé a cualquier artista que haya empujado su propuesta hasta donde nadie la había llevado antes. Muchos de los actuales profetas del arte vivieron en el Underground durante toda o gran parte de su vida (Kafka, Mozart, Van Gogh etc.).
¿Hay algo más importante que la ejecución limpia? Sí, el ingenio.
Ahora queda otra pregunta en el aire, ¿Es posible que un artista o una obra de talento indiscutible puedan huir del reconocimiento masivo, entre tanta cacería y masificación de medios? Creo que el rechazo a la diseminación de su obra –si es consciente- más bien representaría un esfuerzo por parte del artista, lo cual merece muchísimo respeto. Aun así, nunca faltarán personas con el síndrome de Max Brod, soñando con conocer al mejor pianista del mundo en un pueblo perdido en Etiopía y montar un video en Youtube.
-Lujo es aquello de lo que carecemos-.
Andoni Luís Aduriz- Clorofilia
El legendario grupo de hip-hop wu-tang junto a chesspark un conocido servidor de ajedrez on line, han tomado la iniciativa de crear un espacio donde se conjuguen el ajedrez y el gusto por el rap. Wuchess.com es una red social de ajedrez y hip hop creada por la iniciativa del productor del grupo RZA, que antes ya habia creado una fundacion para enseñar a los niños a jugar ajedrez. la pagina ofrece juegos con otos usuarios del site, exibiciones de juegos de miembros del conocido grupo de rap, ademas de mp3 exclusivos, una franela y un blog. La membrecia cuesta 48$ al año y parte del dinero estara destinado a organizaciones de bienestar social. Una rara mezcla y una buena iniciativa aunque el precio esta un poco alto.