Muchos recurren a las técnicas de degradación de imagen (como el datamoshing o el ominipotente glitch*art) por que son capaces de producir resultados elaborados y complejos, de una manera experimental, intuitiva y directa. Lastimosamente la mayoría usa esta “inmediatez” como una reconfortante morada para la producción artística mediocre.
Por eso es que es tan reconfortante ver ejemplos como Monster Movie de Takeshi Murata, que usan estas vías de expresión abstracta, sin escatimar en ambición ni en propuesta.
Da esperanza en el futuro de la psicodélica digital.
Un video de como la gente en los ochenta se imaginaba el cielo.
La mujer que lo hizo los “efectos especiales”, Denise Gallant, es una figura super importante en en la escena del video arte en los 80/90tas, que hizo documentales sobre la emergencia del medio y trabajó directamente en el desarrollo de nuevas tecnologías, como sintetizadores analógicos y módulos, para intervenir sobre señales de video (Snow Cannon fue hecho con uno de sus primeros synthzs que elaboró en colaboración con un ingeniero aburrido de la cadena de televisión CBS). Todo el resto de su trabajo que he conseguido no me gusta tanto, parece muy influenciado por los efectos “maya 3d” que estaban de moda durante los primeros años de los softwares de video digital.
La única otra vaina que me llamo la atención fue su colaboración con Doug Trumbull (el jedi de los efectos especiales que hizo 2001 Odisea en El Espacio y que supervisó los effectos de Tree Of Life) en una película llamada Brainstrom protagonizada por el lacra de Cristopher Walken, sobre unas maquinas que pueden grabar tus alucinaciones mentales… buen material jaladitos time… me voy a llegar.
Esta semana me llego el DVD de”All Time Greatest Hits” de Peripheral Produce, una compañía de producción independiente de Portland, que aparte de hacer películas, se encargan de montar un festival de cine experimental super ambicioso (piensen proyecciones múltiples, soundtracks en vivo y hata 400 view-masters para una de las películas), promocionar artistas que no tienen el más mínimo chance de sobrevivir en el mundo comercial y montar DVD’s recopilatorios bien arrechos como éste que tengo en mis manos. Aunque me de paja porque son independientes y pequeños, cumplí con mi deber Tercer Mundista y monté sus trabajos en linea ilegalmente para poder disfrutarlos en comunidad.
Entre ellos este corto sobre los deseos artísticos reprimidos de la clase gobernante, que habiamos mencionado antes, pero que nunca antes habíamos posteado en tu totalidad.
En las semanas que sigue iré montando más mermas raronfilas de este catalogo.
Tengo que hacer un proyecto en 16 mm este fin de semana para la escuela, una jevaa del trabajo me mostró esta vaina para que me “inspirara” y para que viera “lo que se puede hacer con la cámara”. Me desmoralizo por completo.
He estado intentnado conseguir más info del bicho y no he logrado nada. No tiene una entrada en Wikipedia (WTF… estoy seguro que hasta Tiuna el Fuerte tiene un wiki). Sólo conseguí una página que vende su DVD (solo en dolares japos) y tiene esta info:
“Takashi: Born 1956 in Fukuoka. Graduated from Kyushu University of Art and Design. Studied under Matsumoto Toshio during college years, learnt about experimental films. Professor of Kyoto University of Art and Design. Major works are SPACY (81), THUNDER (82), MONOCHROME HEAD (97), DIZZINESS (01), A SILENT DAY(02)”
Chamo que bueno es cuando sientes que estás en una crisis existencial porque no sabes que coño quieres hacer con tu vida y ves algo que te resuelve todos tus dilemas en 10 minutos. Si vas a verlo en streaming (como un toy) sugiero cornetas o audífonos. Si eres seri@, bajatelo en bello .Avi HQ cortesia de TercerMundo
Lo más trágico de todo es que el corto es de 1999. Que más nos queda por hacer.
